杉本博司《绝灭写真》：银盐摄影的终极回顾

展览简介

当代艺术大师杉本博司（1948年生）以其跨越摄影、建筑、舞台艺术等多领域的创作而闻名。本次展览《绝灭写真》聚焦他艺术生涯的起点——银盐摄影。在数字影像全面取代传统工艺的今天，杉本的银盐作品不仅是艺术的巅峰，更成为“濒临灭绝”的珍贵技艺。展览将展出杉本从1970年代末至今约65幅银盐摄影作品，涵盖《海景》《剧场》《立体模型》等经典系列及最新创作，其中《立体模型》系列将加入历时50年构思的最新完成品《波科特族》等3件新作。这是自2005年森美术馆以来，日本国内美术馆首次为其举办以摄影作品为主的个展，同时东京国立近代美术馆还将在馆藏室展出全部馆藏杉本作品及未公开资料《杉本笔记》。

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《加勒比海，牙买加》（Caribbean Sea, Jamaica），1980年
杉本博司《海景》系列的标志性作品之一。他将相机对准海平面，以极简构图捕捉水与空气的分界，凝固时间与永恒。这张照片是杉本对“时间、光线与记忆”早期探索的典范，也是理解其整个创作脉络的基石。

《宫殿剧院，加里》（Palace Theatre, Gary），2015年
属于《剧场》系列。杉本在一场电影放映期间打开快门，让整部影片的光亮累积于胶片上，最终只留下一片纯白光芒的银幕和剧院的精致内饰。这件作品探讨了光的累积与影像的消逝，与“绝灭”主题紧密呼应。

《风格的形状 120 [克里斯汀·迪奥，Bar套装，1947年]》（Stylized Sculpture 120 [Christian Dior, Bar Suit, 1947]），2025年
杉本近年创作的《风格的形状》系列之一。他将经典时装拆解为纯粹的几何形态，以银盐摄影定格人类智慧与想象力所塑造的“形态”。这件2025年的新作首次公开展出，展现了杉本对物质与形式的持续思考。

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本次展览是杉本博司在日本国内近20年来首次以银盐摄影作品为主的个展，正值传统摄影工艺濒临灭绝的时代节点，意义非凡。展览不仅完整梳理了杉本从《海景》《剧场》到最新《Opticks》系列的创作脉络，还首次公开了《立体模型》系列的新作《波科特族》等3件历时半个世纪才完成的作品。此外，东京国立近代美术馆同步展出的全部馆藏杉本作品与未公开笔记，为摄影爱好者与艺术研究者提供了珍贵的深度资料。错过这次，或许再无机会看到如此完整的银盐摄影回顾。