KYOTOGRAPHIE 京都国际摄影祭 2026：漫步京都，在历史建筑中邂逅当代摄影的“边缘”

展览简介

国际摄影节「KYOTOGRAPHIE 京都国际摄影祭 2026」正在京都各地展开，展期至2026年5月17日（周日）。今年的主题是「EDGE（边缘）」。本届摄影祭汇聚了来自8个国家和地区的14组艺术家，将町家、画廊、博物馆、寺院等京都文化空间（包括通常不对外开放的场所）作为展场，为观众带来沉浸式的观展体验。参展艺术家包括近年备受瞩目的南非当代艺术家Lebohang Kganye（首次在日本举办大规模个展）、以废墟摄影闻名的法国组合Yves Marchand & Romain Meffre、以及通过摄影探讨女性身份与社会偏见的肯尼亚艺术家Thandiwe Muriu等。此外，还有与主展联动的公募型艺术节「KG+」，展出超过200位新兴艺术家的作品，为摄影节注入新鲜活力。

精选展品推荐

1. Lebohang Kganye「记忆的排练」（Rehearsals of Memory）
展场：东本愿寺 大玄关（通常非公开）
南非艺术家Lebohang Kganye通过摄影、立体作品等多种媒介，探索与家庭、国家和身份认同相关的“记忆”。作品以个人档案为基础，创造出过去与现在交织的沉浸式空间。在庄严的木造建筑中，光影与作品共鸣，让观众在体感中感受记忆的流动。

2. Yves Marchand & Romain Meffre「残留之物的形态」（The Shape of What Remains）
展场：重信会馆（通常非公开）
法国艺术家组合以废墟摄影闻名，曾拍摄底特律、军舰岛等。本次展览在1930年建造的原学生宿舍废墟中举行，展出真实的废墟照片以及结合生成AI创作的“未来废墟”系列。观众可在屋顶透过红色窥视窗欣赏“未来的京都”，体验现实与虚构的交错。

3. Thandiwe Muriu「Camo」系列
展场：誉田屋源兵卫（竹院之间）
肯尼亚艺术家Thandiwe Muriu以非洲传统蜡染布为背景，让模特融入图案中，探讨女性在社会中的可见性与偏见。作品色彩鲜艳、构图大胆，既是对女性身体的去对象化表达，也是对沉默文化的抵抗。本次还展出了在京都创作的新作。

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KYOTOGRAPHIE 2026的最大魅力在于“漫步城市”的观展方式。你可以在百年町家、古老寺院、甚至废弃的学生宿舍中邂逅当代摄影，每一处展场本身就是一件艺术品。今年的主题「EDGE」不仅指向地理与文化的边缘，更邀请观众思考个人记忆、社会身份与历史废墟的边界。无论你是摄影爱好者，还是想在京都来一场深度文化漫步，这场摄影节都能带来独一无二的体验。