Rosana Antolí: The word that is heard in silence

展览简介

《The word that is heard in silence》是西班牙艺术家Rosana Antolí在2026年举办的个展，由Carmen Lael Hines和Roberto Majano联合策展。展览延续了艺术家在古尔本基安现代艺术中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）研究项目《An Aria for the Mallard》中的思考，聚焦于超现实主义文学意象与多物种、后人类美学的交织。Rosana Antolí以其跨媒介实践闻名，作品涵盖绘画、雕塑、表演和声音，常探索语言、身体与非人类存在之间的边界。本次展览中，她以Leonora Carrington、Ursula K. Le Guin、Federico García Lorca等作家的文本为灵感，创作了一系列绘画、素描和雕塑，试图在视觉艺术中捕捉那些无法被线性语言表达的符号与叙事。

精选展品推荐

《Acto III. La transformación en el hielo》（第三幕：冰中的转化）（2024年）

这幅油画（132 x 160 cm）是展览的核心作品之一。画面中，艺术家以超现实的手法描绘了一个正在发生形态转变的动物形象，灵感源自Leonora Carrington的短篇小说《La Debutante》。作品中，一条长着腿的鲸鱼若隐若现，象征着从陆地到海洋的过渡，也暗示着人类与非人类身份之间的模糊界限。Antolí通过细腻的笔触和冷色调，营造出一种悬而未决的叙事氛围，邀请观众自行想象故事的发展。

《La garganta heredada》（继承的喉咙）（2026年）

这件作品以绘画形式呈现，聚焦于“喉咙”作为语言和声音的物理通道。艺术家通过抽象的形态和深色阴影，表现了一种内在的、几乎器官性的空间，暗示着思想在转化为语言时的困难与物质性。作品呼应了展览对“沉默中听到的话语”这一主题的探索，强调身体在沟通中的核心作用。

《Aria Solar》（太阳咏叹调）（2026年）

在这幅画作中，人类歌手的形象被消解，取而代之的是一组非人类的、飞翔的形态。作品标题暗示了一种超越人类声音的“咏叹调”，由自然元素或动物共同演奏。Antolí通过流动的线条和明亮的色彩，创造了一种视觉上的“合唱”，体现了展览中反复出现的多物种协作与共生的主题。

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《The word that is heard in silence》是一场充满文学诗意与哲学思辨的展览。Rosana Antolí巧妙地将超现实主义文学中的象征语言转化为视觉艺术，让绘画和雕塑成为“未完成的故事”。展览中每一件作品都像是一个开放的谜题，邀请观众在沉默中聆听那些无法被言说的声音。如果你对后人类主义、跨媒介艺术或超现实主义感兴趣，这场展览将为你提供一次独特的沉浸式体验。