John Seung-Hwan Lee个展《Mass》：边界与身体的对话

展览简介

John Seung-Hwan Lee的个展《Mass》将两个系列作品——Arirang Half（2016/2026）与Body Borders（2023）——汇聚一堂，探讨边界对身体的影响，以及身体如何重塑边界。艺术家出生于美国，成长于韩国，现居柏林，其跨学科实践融合了嘻哈与Breaking文化，将整个身体作为标记工具。展览通过抽象、身体转录与语音漂移，从集体奇观转向亲密痕迹，为观众提供一个静观其问的空间。

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《Arirang Half》（2016/2026）

作品以朝鲜团体操（Mass Games）为出发点——这一宣传奇观动用超过10万名表演者，以一首跨越南北韩的传奇民歌命名。Lee通过抽象、身体转录与语音漂移进行回应。一段三小时循环播放的视频投影从上方拍摄艺术家的身体，叠加于多个画面上，通过运动组合并分解团体操的原始文本。单人身体安静地完成了数千人做到的奇观。旁边，最多115张喷墨打印的视频静帧组成网格，呼应表演者举起的标语牌，集体仪式折射为个体姿态。一本手工装订的书籍通过形式抽象与语义滑动呈现源文本，形成的诗歌虽无意义却引人深思，指向文化及语言边界过滤后意义的不稳定性。

《Body Borders》（2023）

这件作品以全尺寸占领画廊：一幅400×300厘米的纸上绘画，使用油蜡笔鞋，经过一小时的表演性移动在表面创作而成。累积的痕迹唤起风景，一片由身体重量与路径勾勒的大地。这里的“质量”是双重的：身体作为物理事实，土地作为政治事实。身体不是表达工具，而是协商媒介，通过累积重叠的痕迹绘制其与空间、表面和边界的相遇。创作过程中使用的鞋子亦被展出，强调每一条线条背后具身的劳动，以及运动不可避免留下的痕迹。

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在身体与边界的张力中，《Mass》提供了一个罕见的视角：当个人身体以舞蹈、绘画与书写的方式重新演绎国家规模的奇观时，政治意义如何在微观动作中被消解与重构。John Seung-Hwan Lee的跨媒介实践——从三小时视频投影到巨大纸上绘画——让观众亲历从集体规训到个体自由的转化过程。如果你对当代艺术中身体的政治性、亚洲文化语境与表演性绘画感兴趣，这场展览不容错过。