Daniel Buren《Pages in situ》：条纹的六十年印刷之旅

展览简介

法国国宝级概念艺术家 Daniel Buren 以其标志性的 8.7cm 宽垂直条纹闻名于世。本次展览由平面设计师 Fraser Muggeridge 策展，以 Buren 自 1960 年代至今对条纹这一“视觉工具”的拓展运用为主线，从街头墙面到画廊白墙，从画布到印刷页面，全面呈现其跨越近六十年的创作实践。展览汇聚超过 100 件印刷物品，包括书籍、杂志、报纸中的匿名干预，邀请函、海报、个展与群展图录，以及艺术家书，追溯条纹作为一种颠覆性元素在出版物中的演变。Buren 曾获得威尼斯双年展金狮奖（1986）及日本高松宫殿下纪念世界文化奖（2020），是当代艺术领域最具影响力的观念艺术家之一。

精选展品推荐

《Prospect 68 展会目录》双页绿色条纹（1968）

这是 Buren 首次在出版物中匿名植入条纹的作品。他在杜塞尔多夫 Kunsthalle 的 Prospect 68 展览图录中，以双页全绿条纹形式出现，既不署名也不作解释，开启了他将条纹作为“匿名视觉干预”在印刷品中传播的系列。该作品是理解 Buren 整体创作方法的关键节点。

《1972 年伦敦沙夫茨伯里大道广告牌作品》（1972 / 2026 年重塑版）

Buren 于 1972 年在伦敦中央沙夫茨伯里大道的广告牌上垂直粘贴 8.7cm 宽的白紫条纹纸，完成了一件“现场”创作。2026 年，他将在卡姆登区 70 Eversholt Street 重塑该作品，使用青色替代紫色，于 6 月 1 日至 28 日展出。这件作品将街道变成画廊，挑战传统展览空间边界。

（注：以上两件作品无符合要求的图片，故仅提供文字描述。）

小编推荐

如果你痴迷于极简主义与观念艺术的视觉张力，这场展览绝对不容错过。策展人 Fraser Muggeridge 巧妙地通过 100 余件印刷物件，将 Buren 的条纹从“墙上的画”扩展到“手中的书”，让观众看到同一视觉语言如何在纸张、封面、海报、邀请函上不断变形重生。更难得的是，展览重现了 1972 年的标志性广告牌作品，你可以在伦敦街头亲眼见证条纹对公共空间的介入。对于喜欢收藏艺术家书或印刷设计的朋友，《Pages in situ》更是一座珍品宝库。