当代绘画群展｜《3 x FARBE》与《Velocity》：柏林双展呈现色彩与速度的视觉对话

展览简介

柏林近期有两场值得关注的当代绘画群展，它们从不同角度探讨了色彩、感知与当代图像生产的可能性。

在janinebeangallery展出的《3 x FARBE》（三原色）汇集了三位艺术家：弗洛里安·福施（Florian Fausch）、蒂尔·弗兰岑（Till Franzen）和马丁·施托梅尔（Martin Stommel）。展览旨在探讨如何将感知、记忆与当下转化为色彩。福施的抽象绘画将印象浓缩为具有时间深度的开放画面；弗兰岑则将数字图像逻辑和算法结构融入独立的绘画语言；施托梅尔则创作出受艺术史启发、强调在图像模拟时代中“在场”与表达的具象作品。三位艺术家虽风格迥异，却共同呈现了绘画作为一个开放场域的活力。

而在Future Gallery举办的《Velocity》（速度）则汇聚了六位国际艺术家，包括Zigsen Liu、Isabella Amram、Jeremy Olson等。展览将绘画视为一个转变的场所，探索身体、符号、建筑和景观如何在加速感知和现实变迁的时代中，于抽象与具象之间滑动、断裂与重组。展览中的作品共同表达了一种对不稳定性的敏感，将绘画理解为一种流动的系统，能够吸收文化碎片、历史参照和技术条件，并将其重组为开放的视觉场域。

精选展品推荐

《La Lune》/ Martin Stommel / 创作时间未注明

这幅作品来自《3 x FARBE》展览。马丁·施托梅尔的绘画以具有永恒感的形象为中心，画面充满内在的张力。他的作品将图像理解为一个自足的世界，其中形式与色彩达成和谐的关系，在数字主导的视觉当下，强调了“在场”与表达。

《Vertigo》/ Zigsen Liu / 2026

这幅作品来自《Velocity》展览。Zigsen Liu的新系列《Mutual Gaze》探讨方向感、可读性与空间多重性。这幅画在设计上即使倒置也能保持视觉连贯，从而动摇了上与下的等级关系，鼓励观众从不同视角获得变化的解读，反映了当代主体性在持续重新定位中的状态。

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如果你对当代绘画的多样性和前沿探索感兴趣，这两场在柏林同期举行的展览不容错过。《3 x FARBE》更像是一场关于“色彩本质”的精致对话，三位艺术家用截然不同的笔触回应同一个核心命题，清晰而深刻；而《Velocity》则是一场关于“图像速度”的盛大实验，六位艺术家共同构建了一个充满动感与不确定性的视觉现场，更宏大、更具思辨性。一天之内，你可以在柏林体验到从凝练到磅礴的两种当代绘画维度，这正是这座城市艺术活力的缩影。