当代材料艺术群展《Spaces in Between》：在传统工艺与全球议题的间隙中探索

展览简介

WENTRUP画廊欣然呈现群展《Spaces in Between》（间隙之间），汇集了画廊旗下的艺术家内文·阿拉达（Nevin Aladağ）和德西尔·莫赫布-赞迪（Desire Moheb-Zandi），以及新加入的艺术家奥拉夫·霍尔扎普费尔（Olaf Holzapfel）和莫法特·塔卡迪瓦（Moffat Takadiwa）。展览聚焦于工艺、物质性与集体知识形式，艺术家们运用编织、编结和组合材料处理等传统技艺，将其转化为当代艺术实践。作品在雕塑、纺织品、装置和物品之间游走，材料本身作为历史、劳动和社会关系的载体，揭示了经济循环、移民、贸易和文化身份等深层议题。

精选展品推荐

奥拉夫·霍尔扎普费尔，《空间形式》（Spatial Form），2020年

这件作品由手工染色的稻草、天然木材和植物染料制成，尺寸为176 x 101厘米。艺术家通过传统的手工染色和编织技术，将天然材料转化为具有几何感的抽象形式，探讨了自然物质与空间结构之间的关系，体现了展览对工艺和物质性的核心关注。

德西尔·莫赫布-赞迪，《河流将再次歌唱》（River will sing again），2026年

作品使用棉花、绳索、手工染色的羊毛、升级再造的合成线材和木材创作，尺寸为108 x 70 x 23厘米。这件混合媒介的纺织雕塑，通过丰富的材料和编织手法，隐喻了自然生态的循环与再生，将传统技艺与当代环境议题紧密结合。

莫法特·塔卡迪瓦，《时尚品牌（c）》（Fashion Brands (c)），2025年

这件作品由电脑和笔记本电脑按键、牙刷、纽扣和各种配件组合而成，尺寸为179 x 147厘米。艺术家通过回收日常消费电子产品和塑料制品，创作出色彩斑斓的墙面装置，尖锐地批判了全球消费主义、电子废弃物和文化遗产的流失，是材料作为社会关系载体的典型体现。

小编推荐

如果你对探索材料的叙事性、传统工艺的当代转化以及全球化背景下的文化身份议题感兴趣，那么这个展览绝对不容错过。四位艺术家用双手和智慧，将平凡的甚至是被丢弃的材料，转化为充满力量和美感的艺术作品。在WENTRUP画廊这个空间里，你不仅能欣赏到精湛的技艺，更能感受到每件作品背后所承载的历史重量和人文思考。免费入场，更是为所有艺术爱好者敞开了大门。