柳宗悦《柳宗悦与日本民艺馆》：回顾民艺馆创立百年历程

展览简介

1926年，柳宗悦与滨田庄司、河井宽次郎、富本宪吉四人联名发表《日本民艺美术馆设立趣意书》，宣告民艺运动的诞生。十年后，柳宗悦在东京建成日本民艺馆，致力于收藏无名匠人制作的民间器用，成为日本少数在二战前创立的私立美术馆之一。2026年恰逢《趣意书》发表100周年、日本民艺馆创馆90周年，本次特展将深度回顾日本民艺馆从建筑规划、室内陈设到展品装裱的完整设计理念，重新审视这座美术馆如何体现柳宗悦“用之美”的美学思想及其在日本民艺运动中的核心地位。

精选展品推荐

志野烧粟纹平钵｜日本桃山时代（16-17世纪）
志野烧是美浓烧的代表，以温润的白色釉面与手绘铁绘花纹著称。这件平钵表面布满粟粒状纹路，粗犷而质朴，是民艺运动推崇的“无名匠人之美”的绝佳范例。

漆绘松纹带盖片口（酒器）｜日本江户时代（18世纪）
片口是日本传统酒器，这件作品在黑漆地上以金彩描绘松树纹样，线条洒脱，保留着民间工艺的自由气息。柳宗悦认为这类日常器具“超越技巧的束缚，直抵美的本质”。

铁绘马纹陶板｜Bernard Howell Leach，1928年
英国陶艺家Bernard Leach深受柳宗悦影响，曾赴日本学习民艺。此件陶板以铁绘技法描绘奔马，线条奔放有力，展现东西方民艺理念的交融。Leach后来被誉为“日本民艺运动在西方的重要传播者”。

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为什么值得专程去看？这不仅是一场展览，更是一次对“民艺”精神的溯源。2026年正值《日本民艺美术馆设立趣意书》发表100周年与日本民艺馆创馆90周年，双纪念叠加，展品首次系统性地从建筑、室内、装裱等角度拆解柳宗悦的美学王国。在流行工业复制的时代，亲手触摸这些有温度的手作器物，你会重新发现生活器具中的“用之美”——这是一种令人平静的力量。