Shilpa Gupta, Renata Lucas, Haegue Yang 群展《感知领域——切割、分裂、层叠》在 neugerriemschneider 展出

展览简介

柏林 neugerriemschneider 画廊群展《感知领域——切割、分裂、层叠》（perceptual territories – cut, split, layered）汇聚了三位来自不同文化背景的女性艺术家——印度的 Shilpa Gupta、巴西的 Renata Lucas 和韩国的 Haegue Yang。她们以各自独特的方式解构现实的主流叙事，通过历史、政治和主观经验作为切入点。Gupta 的作品常探讨权力结构与社会分层；Lucas 以建筑空间的微妙干预揭示环境对个体的影响；Yang 则运用日常与仪式物件创作多感官作品，探索隐与显、神秘与可塑之间的对话。展览通过几何的颠覆、日常的碎片化以及声音的形体化，引导观者以新的时间与空间感知方式重新审视世界。

精选展品推荐

《Untitled》（无题，2012）
Shilpa Gupta 的一件木制金属装置：一把被切割成两段的刀，沿着一条曲线分离并重新组合。艺术家以此象征压迫的徒劳，以及分裂与愈合之间的张力。

《100 Hand-Drawn Maps of Germany》（100张手绘德国地图，2007–2025）
Shilpa Gupta 请100位德国居民凭记忆画出祖国的轮廓，并将这些草图装订成册，置于一台摇头风扇旁。风扇吹动书页，随机翻动，暗示边界的随意性及其对集体意识的影响。

《Sonic Half Moons》（音半月亮，2014年至今）
Haegue Yang 的系列作品——悬挂的球体表面覆盖着铜镍合金铃铛，链条垂落如瀑布。当观众转动球体时，铃铛发出声响，如同萨满仪式中的召唤，将神秘与可触碰的现实相连。

小编推荐

三位享誉国际的女性艺术家首次在柏林同场展出，以“切割、分裂、层叠”为线索，分别从政治地理、建筑感知、声响仪式三个维度瓦解我们对现实的单一认知。展览不仅呈现了精湛的当代艺术实践，更邀请观众用身体和听觉参与其中——无论是 Gupta 被风吹动的边界手稿、Lucas 对建筑元素的嫁接重组，还是 Yang 摇铃时回荡在展厅的金属音，都传递出一种打破常规的感官体验。私密且富有哲思，强烈推荐给对观念艺术和空间介入感兴趣的观众。