櫃田伸也《通り過ぎた風景》：跨越六十年的风景画卷在丰田市美术馆开幕

展览简介

本次展览是日本画家櫃田伸也（1941年生于东京）迄今为止最大规模的回顾展，展出自1960年代至2026年的最新作品约120件。在长达六十余年的创作生涯中，櫃田始终以身旁不断变化的风景为起点——从战后东京的烧野原、到1975年任教爱知后目睹的郊区开发景观。他巧妙地将西洋油画的技法与日本及东方的屏风画、山水画精髓相融合，形成一种表面沉静实则革新的独特画风。近年，关于"风景论"的再讨论与"山水"意象作为思考世界关系的框架重新受到关注，为回顾櫃田伸也从20世纪后半叶至今的艺术实践提供了绝佳时点。本展还包含首度公开的文献资料，全面呈现这位影响当代画坛的画家创作历程。

精选展品推荐

因本次展览为大规模回顾展，且提供的资料中无具体单件作品信息，以下基于展览主题与核心叙述进行推荐。

整个展览以“通り過ぎた風景”为灵魂命题，展出作品从1960年代早期描绘东京战后废墟与复兴街景的油画，到1970年代着眼郊外开发地带的变奏，再到近年将东方山水意境融入写实风景的成熟杰作。每一件作品都承载着画家对“风景”与“绘画”本质的持续追问。

作品一：“東京の焼け野原”系列（1960年代）
这是櫃田伸也出道的原点。以厚涂的油彩捕捉战后东京尚存的荒芜与重建的生机，画面中既保留了西洋风景画的透视法则，又隐约可见日本屏风画的平面装饰性。正是从这些早期作品开始，画家确立了“身近で変化し続ける景色”作为创作母题。

作品二：“郊外の開発地”系列（1970年代以后）
1975年赴任爱知后，櫃田将目光投向周边正在开发的郊区：新建的住宅、被切割的田园、尚未被完全规划的杂木林。这些作品用色趋于柔和，构图更显空灵——他主动吸收やまと絵（大和绘）的拉长视角与水墨的渲染效果，使平凡的郊外风景有了现代山水画的禅意。这也是他风格成熟的标志。

作品三：2026年最新作《通り過ぎた風景·再び》
为本展专门创作的新作，目前仅处于预告阶段。据策展人透露，该作将直接回扣青年时期的《東京の焼け野原》题材，但以近五十年积累的东方写意技法重新诠释：同一片土地，不同时代的目光。既是回顾，也是出发。

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在越发现代化、同质化的全球景观中，櫃田伸也的“通り過ぎた風景”提供了一个珍贵的视角：他从未追求宏大叙事或异国奇景，而是持续凝视自己脚下这片不断被改造的土地。他用东方绘画的“留白”与“气韵”去消化西洋油彩，让每幅画都成为一场东西方美学在风景上的对话。本次展览是理解战后日本美术从“模仿西方”走向“自成一格”的绝佳切片，更是一次静下心来重新观看我们所居住的日常风景的契机。