阈限绘画群展《I dwell in Possibility》：11位艺术家在模糊边界中寻找可能性

展览简介

Pippy Houldsworth Gallery 隆重呈献群展《I dwell in Possibility》，由驻伦敦画家 Shaqúelle Whyte 联合策展，标题取自艾米莉·狄金森1862年的同名诗歌。展览汇聚11位当代艺术家，包括 Michael Armitage、Jennifer Packer、R.B. Kitaj、Denzil Forrester、Antonia Showering、Ken Kiff、Jake Grewal、Shaqúelle Whyte、Sosa Joseph、Hettie Inniss 和 Masao Nakahara。这些艺术家的作品游走于具象与抽象、记忆与观察、在场与缺席之间，探索阈限状态——那些悬而未决、处于表达边缘的瞬间。Denzil Forrester 以描绘伦敦加勒比社区而闻名，其代表作《Brixton Blue》曾转化为地铁站大型壁画，聚焦种族张力；Jennifer Packer 的静物花卉画参考了17世纪荷兰虚空画，探讨非裔美国社区的哀悼与暴力；R.B. Kitaj 和 Ken Kiff 则作为伦敦学派的重要成员，挑战了当时主导的极简主义和观念艺术。

精选展品推荐

Denzil Forrester, Brixton Blue, 2018

这件作品是 Forrester 的代表作之一，2019年曾转化为伦敦地铁 Brixton 站的大型壁画。画面描绘了1980年代伦敦加勒比社区的雷鬼与配音场景，同时直面针对黑人伦敦人的系统不公，特别是警察暴力。作品在狂喜与不安之间摇摆，是2021年海沃德画廊展览《Mixing it Up: Painting Today》的亮点之一。

Jennifer Packer, Gladiolus, 2014

Packer 的静物花卉画以细腻的笔触参考了17世纪荷兰虚空画传统。她通过花朵的短暂美丽，探索非裔美国人社区中的悲痛、关怀与纪念。这件作品《Gladiolus》以花卉为载体，在哀悼中寻找安静的韧性。

Shaqúelle Whyte, Watermelon, 2026

Whyte 作为本次展览的联合策展人，其作品常融合其牙买加文化背景，在宗教、神话与叙事的框架下展现心理世界。这件2026年新作《Watermelon》延续了她对具象与抽象模糊边界的探索，人物与风景交织，呈现一种不确定的存在状态。

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《I dwell in Possibility》是一场思想性与视觉性并重的群展。11位来自不同文化背景的当代画家，共同围绕“阈限”这一主题，展现了绘画在具象与抽象之间的无限可能。从 Forrester 的社会政治叙事到 Packer 的静谧花卉，再到 Whyte 的心理图景，每一件作品都邀请观众驻足于表达的边缘。更重要的是，展览免费入场，给予艺术爱好者一个绝佳的机会深入感受当代绘画的多元魅力。如果你对身份、记忆与过渡状态感兴趣，这绝对是不容错过的展览。