Jorge Pardo《无题》：后极简主义的数字转译与感官沉浸

展览简介

Jorge Pardo（哈维尔·帕尔多，1963年生于古巴，现居墨西哥梅里达）是一位以雕塑、装置、绘画及建筑闻名的当代艺术家。他的实践跨越多种媒介，擅长将摄影、印刷、绘画与雕塑融合，挑战传统的观看方式与感知边界。本次展览是他在neugerriemschneider画廊的第12次个展，呈现了一系列新绘画、雕塑扬声器和悬挂灯光作品。帕尔多延续对后极简主义历史的探索，通过数字复合与手工介入，将约翰·张伯伦、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、唐纳德·贾德、布莱斯·马登和乔尔·夏皮罗等艺术家的作品图像进行提炼与转化，创造出错综复杂的纹理和色彩场域。展览同时包含由3D打印格栅装饰的扬声器，播放多重叠加的歌曲，以及陶瓷与PETG材质的光雕塑，将光线与声音作为对抗绘画物质性的媒介。帕尔多曾参与第57届威尼斯双年展、哈瓦那双年展，并在Dia艺术基金会、爱尔兰现代艺术博物馆等机构举办个展。他的大型项目包括洛杉矶县艺术博物馆的拉丁美洲艺术画廊、柏林国会大厦的餐厅等。

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《无题》（Untitled），2026年

这幅作品是帕尔多本次展览的核心系列之一。画布上兼具喷墨打印、油画颜料与激光雕刻，并嵌有桦木胶合板和亚克力。作品从后极简主义大师们（如约翰·张伯伦、唐纳德·贾德等）的作品图像出发，通过数字叠加与手工手绘，将不同艺术家的视觉语言相互渗透。画面中的点状笔触与底层打印影像交织，形成一种近乎点彩派的振动场域，既是对绘画本质的追问，也是对观看距离的巧妙控制。作品尺寸为193.5 x 193.5 cm，体现了帕尔多将二维绘画推向三维空间的独特实验。

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Jorge Pardo是当代艺术界少有的能将雕塑、建筑、绘画与科技无缝融合的艺术家。本次展览不仅呈现了他对后极简主义历史的深度消化，更通过3D打印扬声器和光雕塑，让观众在视觉、听觉甚至触觉上全面浸入。如果你对艺术与感官的边界充满好奇，或想体验一场“不可见”的绘画——光与声音如何成为画布的一部分，那么这场柏林个展绝对不容错过。此外，免费入场也为艺术爱好者提供了低门槛的绝佳体验机会。