日本当代艺术合集《时代的棱镜：日本的艺术实践 1989-2010》：一场穿越变革时代的艺术之旅

展览简介

《时代的棱镜：日本的艺术实践 1989-2010》由日本国立新美术馆与香港M+博物馆联合举办，汇聚了日本及海外超过50位艺术家的代表作。展览聚焦1989至2010年这一日本社会剧烈变革与全球化浪潮交汇的时期，探讨艺术家如何以多元视角回应冷战结束、社会身份、性别、社区关系等议题。展览分为“过去的幽灵”“自我与他者”“社区的未来”三大板块，全面展现日本艺术在历史转折期的创新与反思。参展艺术家包括李昢、森村泰昌、椿升、奈良美智、Dumb Type等，涵盖装置、摄影、行为、影像等多种媒介，呈现日本艺术在全球语境下的独特影响力。

精选展品推荐

《对苦难的遗憾——你以为我是一只正在野餐的小狗吗？》（Regret for Suffering—Do You Think I’m a Dog Having a Picnic?），李昢，1990年

李昢以其对社会边缘群体与身份议题的敏锐关注著称，这件作品通过幽默与讽刺的方式，探讨了苦难、身份与社会认知之间的张力，呼应展览“自我与他者”的主题。

《肖像（双子）》（Portrait (Twins)），森村泰昌，1989年

森村泰昌以自我扮演和历史名作再现闻名，这件作品通过“自我复制”与身份变换，挑战了传统肖像与自我认同的界限，体现了日本艺术家对身份和历史的深刻反思。

《Agent Orange》，奈良美智，2006年

奈良美智以其独特的童趣与叛逆风格在国际艺坛享有盛誉，《Agent Orange》通过天真孩童形象与社会议题的结合，隐喻战争与创伤，展现艺术家对社会现实的敏锐洞察。

小编推荐

如果你对日本当代艺术如何回应社会变革与全球化充满好奇，这场展览绝对不容错过。无论是森村泰昌的身份游戏，还是奈良美智的温柔反叛，都能让你在艺术中感受时代的脉搏与文化的多元碰撞。多视角、多媒介的展品，带你穿梭于历史与现实、个人与社会之间，启发对自我与世界的全新思考。