James Turrell《sensing fields》：James Turrell个展在柏林max goelitz gallery展出，呈现光与感知的沉浸式体验
展览简介
自1960年代以来，James Turrell（1943年生于洛杉矶）重新定义了光、空间与感知之间的关系。他的实践核心并非将光作为照明手段，而是将其视为一种材料和空间现象，直接体验光本身，从而构建空间与意识。此次在柏林max goelitz画廊举办的个展《sensing fields》呈现了Turrell的经典系列，包括首次在柏林展出的Glass系列作品《First Cause》（2024年），以及标志性的Still Light凹版腐蚀版画系列（1990年）和Skyspace雕塑《Fire Inside》（2006年）。展览与长期代理艺术家的苏黎世Häusler Contemporary画廊合作，旨在通过光与色彩的缓慢变化，引导观众进入一种持续的、高度敏感的感知状态。
| 展览 时间 | 2026年5月1日 – 2026年7月4日 |
| 展览 地址 | max goelitz berlin Rudi-Dutschke-Strasse 26, 10969 Berlin, Germany |
| 开放 时间 | 周四至周六 13:00 – 18:00 |
| 票价 信息 | 暂无信息 |
| 购票 链接 | 点击直达官网 |
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Elliptical Glass 《First Cause》（2024）
这件椭圆玻璃作品构建了高度控制的感知环境，色彩与光线在长时间内几乎不可察觉地变化，介于表面与深度、不透明与透明之间，动摇了固定的空间坐标，将感知呈现为一个主动且充满偶然性的过程。作品标题指向宇宙论与哲学的起源，暗示光不仅是感知现象，更是存在与觉悟的原初条件。
Still Light 凹版腐蚀版画系列（1990）
该系列运用凹版腐蚀技法，产生细腻的色调渐变，形成看似向不确定深度敞开的发光场域。它们并非再现，而是作为感知命题存在：如同光作品的残像，引发光与暗之间的空间歧义与微妙变化，构成了Turrell早期投影作品与后期沉浸式玻璃系列之间的关键概念桥梁。
Skyspace 雕塑 《Fire Inside》（2006）
这件近乎原初元素的Skyspace雕塑与Still Light系列一同展出，其古朴的形态与光色互动，进一步强化了Turrell对空间与感知极限的探索。
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James Turrell是当代光艺术与感知艺术的殿堂级人物，这次柏林个展不仅带来他最具代表性的系列，更是首次在柏林呈现其重要的Glass系列作品。展览通过精心的空间改造营造了沉浸式的观看环境，让你亲身经历“光作为物质”的奇妙体验。无论你是Turrell的忠实追随者，还是首次接触感知艺术，这场展览都会带来一场冥想式的视觉洗礼。
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