Ho-sa Wang 《Vomit Green & Muddy Brown》：一场挑衅观看习惯的视觉实验

展览简介

Twilight Contemporary画廊欣然呈现《Vomit Green & Muddy Brown》，这是旅居伦敦的台湾艺术家Ho-sa Wang在英国的首场个展。展览标题“呕吐绿与泥泞棕”既戏谑又充满对抗性，直接挑战观者面对作品时最初的困惑与不解，鼓励人们超越表象，进行更深层的观看。

展览灵感源于艺术家自行车被盗的经历。为了测试“丑化”是否能成为防盗的有效手段，Wang用令人眼花缭乱、甚至有些令人反感的色彩喷涂了他的新自行车，并由此展开了对“观看”这一行为的探索。他的作品通过模糊的色彩、精确的几何线条、蚀刻的痕迹以及雕塑般的空间介入，主动抵抗被轻易归类，旨在阻碍、延迟和扰乱观者的视线，引导人们重新审视视觉感知的边界。

本次展览由Sam Hanson策展，Jamie Hope撰文。

精选展品推荐

P-1 / P-1 (2026年)

这幅尺寸巨大的布面油画与喷漆作品是展览的核心之一。画面被一层朦胧、不确定的色彩所笼罩，仿佛迷雾。观者视线会被其中精确绘制的、类似透视结构线的几何线条所吸引，试图寻找空间定位，却又因缺乏明确信息而感到迷失。作品完美体现了Wang通过视觉元素设置障碍，挑战观者固有观看习惯的创作理念。

P-3 / P-3 (2026年)

另一幅布面油画作品，延续了艺术家对视觉干扰的探索。画面中轻蚀的线条网络，在近距离观看时，既像人体的神经系统或毛细血管，又仿佛错综复杂的地铁线路图。这种双重隐喻将人体表皮与城市肌理并置，使画面成为一个有待探索的陌生地形图，邀请观者进行一场视觉上的“穿越”。

Unknown Layer 7 / Unknown Layer 7 (2025年)

这件混合媒介作品（木板油画、墙插头和铝材）展示了Wang创作中的雕塑性干预。它将日常物品（如墙插）重新语境化，使其从功能性物体转变为视觉导航的对象。作品从墙面突出，打破了绘画的平面性，将城市行人空间的几何形态引入画廊，进一步模糊了绘画与雕塑、观看与体验的界限。

小编推荐

如果你厌倦了那些一目了然、旨在取悦眼睛的艺术，那么Ho-sa Wang的展览绝对值得一看。这不仅仅是一场视觉展示，更像是一次对自身观看方式的“压力测试”。走进展厅，准备好被那些既模糊又精确、既平面又立体的作品“冒犯”一下，然后你会发现，这种被延迟和干扰的观看过程，恰恰是展览最迷人的地方——它迫使你停下来，真正地“看”，而不是简单地“扫过”。对于喜欢挑战、思考艺术与感知关系的观众来说，这是一次不可多得的体验。