数字艺术与绘画｜《Code + Paint》：探索代码与画笔交汇处的图像新定义

展览简介

《Code + Paint》是一场探索编程与绘画边界的前沿展览。展览汇集了Liat Grayver、Gretta Louw和Lauren Moffatt三位艺术家的作品，她们将机器人或计算机系统融入绘画与图像创作的过程中。在代码指令与画笔笔触之间，她们的作品共同探讨了在由机器和代码塑造的时代里，图像的本质究竟是什么。

Liat Grayver（生于1986年）以其机器人辅助的纸上水墨画系列《Traversing the Threshold》参展，将计算机生成的图像分解为独立的笔触并由机器人执行。Gretta Louw（生于1981年）展出其《Artificial Organisms and Animate Machines》系列中的油画，作品由艺术家与工业机械臂交替绘制，并由AI滤镜在画布间进行“优化”。Lauren Moffatt（生于1982年）则通过《Beyond Her Mesh》项目，利用3D扫描和模拟技术重新构想艺术史中的女性形象，创造出可经由增强现实访问的虚拟维度。

精选展品推荐

《熵，第3号》Entropy Nr. 3 (2017)

这是Liat Grayver的一幅木板坦培拉与丙烯作品。作品展示了艺术家如何将复杂的算法图像转化为由机器人执行的、精确而富有表现力的笔触。水墨在宣纸上的细腻质感与机器的工业精度形成鲜明对比，完美诠释了手势、代码与材料在当代艺术中的交汇。

《相互成为的时代》A time of interbecoming (2025-26)

来自Gretta Louw的油画系列。这幅作品以算法生成的兰花为起点，由艺术家和工业机械臂交替绘制。在每一幅画布之间，AI滤镜会对前一幅作品进行微妙的“完美化”处理，从而成为下一幅作品的起点。这朵经过进化和培育而成的兰花，成为了审美欲望、机器精度和绘画手势之间对话的场域。

《超越她的网格（纳芙蒂蒂二世）》Beyond Her Mesh (Nefertiti II) (2026)

Lauren Moffatt的这幅铜板油画作品，将艺术史中的经典女性形象通过3D扫描和模拟技术进行解构与重塑。物理表面被数字皮肤取代，这些混合的身体经过虚拟拍摄、绘画，并整合到一个可通过增强现实访问的虚拟维度中。作品深刻反思了数字结构如何塑造，有时甚至扭曲我们对人体的感知。

小编推荐

如果你对“AI艺术”的印象还停留在屏幕上的数字生成图，那么这个展览将彻底刷新你的认知。《Code + Paint》最迷人的地方在于，它让冰冷的代码和机械臂回归到最传统的绘画材质——画布、油彩、铜板、宣纸和墨水之上。你能亲眼看到算法如何被“翻译”成有温度的笔触，人与机器的协作如何催生出全新的美学。这不仅仅是一场科技秀，更是一场关于“何为创作”、“何为图像”的哲学思辨，非常值得亲临现场，感受这种数字与物理世界碰撞出的独特魅力。