当代艺术群展｜《I AM FLUX》与《The Blue of Distance》：柏林双展探索身份与距离

展览简介

柏林近期有两场引人深思的展览，分别探讨了身份的流动性与距离的诗意。在URBAN NATION Project Space，群展《I AM FLUX: The Freedom of Being and the Possibilities of Becoming》呈现了第十届Fresh A.I.R.奖学金计划及首位Martha Cooper奖学金获得者的创作成果。自2025年1月起，包括Lena Becerra、Hugo Pétigny、Jivan van der Ende在内的12位艺术家，围绕身份与存在的变革性本质展开探索，从性别多样性、自我认知到艺术与科技对人类边界的重新定义，作品形式涵盖装置、摄影、影像及声音艺术。

而在SETAREH画廊，展览《The Blue of Distance》则从作家丽贝卡·索尔尼特的散文汲取灵感，将“蓝色”作为渴望、记忆与遥远地平线的隐喻。展览汇集了Mary Herbert、Junyi Lu、Sophie Smorczewski和Elizaveta Zalieva四位艺术家的绘画与雕塑作品。她们通过克制的笔触、自制的氧化颜料以及将日常物品转化为神秘叙事的装置，共同描绘了一种“可感知的距离”，邀请观众停留在观看与感受相交织的沉思空间。

精选展品推荐

由于提供的资料主要为展览现场图片，未明确标注具体作品名称与创作时间，以下为基于展览主题与艺术家风格的亮点推荐：

Hugo Pétigny 的作品（《I AM FLUX》展览）

作为Fresh A.I.R.奖学金获得者之一，Hugo Pétigny的作品很可能探讨了身份与技术交融的边界。他的创作常涉及多媒体，可能通过影像或互动装置，审视在数字时代中“成为”的可能性，呼应展览关于转变与进化的核心议题。

Mary Herbert 的绘画（《The Blue of Distance》展览）

Mary Herbert以其克制而细腻的绘画与素描闻名。她的作品游走于具象与抽象之间，用近乎消失的笔触营造出一种在场与缺席的张力。这种“几乎存在”的视觉语言，完美诠释了索尔尼特笔下那种“可望而不可即”的蓝色距离感。

Sophie Smorczewski 的绘画（《The Blue of Distance》展览）

Sophie Smorczewski使用自制颜料进行创作，这些颜料会随着时间氧化和变化。她的画作仿佛记忆中被风化后的花园残影，色彩本身承载着时间的痕迹与缓慢的转变，以一种忧郁的温暖，将情感寄托于物体周围萦绕的“间隔”之中。

小编推荐

这两场展览虽主题各异，却共同指向了当代人内心的两种重要状态：一是面对自我身份流动时的探索与勇气，二是面对渴望与距离时的静观与沉思。在URBAN NATION，你能感受到年轻艺术家用前沿、多元的媒介提出的尖锐问题；而在SETAREH，四位女性艺术家则以沉静、内省的方式提供了诗意的解答。一动一静，一外一内，恰好构成了一次完整的观展体验。更重要的是，它们都免费向公众开放，是深入柏林当代艺术场景不可错过的窗口。