Old Way, New Road

展览简介

JGM Gallery 呈现《Old Way, New Road》，一场聚焦澳大利亚原住民当代艺术家的群展，探讨如何将传统仪式中使用的天然媒介——赭石颜料、树皮、木雕、植物纤维等——转化为当代艺术语言。展览汇集来自阿纳姆地、梅尔维尔岛、金伯利和约克角半岛的艺术家，包括 Phyllis Thomas（吉贾族）、Russell Ngadiyali Wanapuyngu（尤尔古族）等。他们的作品在延续数万年口传知识的同时，通过抽象的笔触、肌理与符号，传递身体、土地与仪式的经验。

精选展品推荐

Phyllis Thomas《Gemerre》（2008年）

吉贾族艺术家 Phyllis Thomas 用干燥的蓝色赭石颜料在黑色背景上横向拖扫，形成平行而富有韵律的线条。作品描绘了吉贾人为了保护和身份标识而在身体上留下的割痕（scarification），这些伤疤在愈合时填入灰烬，形成凸起的纹理。Thomas 通过笔触的干涩和层叠，再现了疤痕的肌理感与身体的动态，让观者贴近仪式经验。

Russell Ngadiyali Wanapuyngu《Ngilipitji》（2024年）

尤尔古族艺术家 Russell Ngadiyali Wanapuyngu 以天然赭石在画布上创作，作品名“Ngilipitji”指代阿纳姆地的一处神圣地点。画面中抽象的地景符号与密集的线条交织，承载着部族关于水源、迁徙与祖先的故事。艺术家将传统仪式中用于身体装饰的赭石直接转用到画布上，延续了古老媒介在当代艺术中的生命力。

小编推荐

当丙烯颜料与原住民艺术几乎划等号时，《Old Way, New Road》却执拗地回到赭石、树皮和木雕——这些最“原始”的媒介。展览意图打破二元对立：使用天然材料并不等于“保守”，它同样可以承载极简主义的当代美学和强烈的个人表达。Phyllis Thomas 的《Gemerre》以几近抽象表现主义的笔触，将身体仪式转化为纯粹的视觉力量；而 Russell Wanapuyngu 的《Ngilipitji》则用赭石描绘祖传之地，让地理与神话在画布上重合。如果你厌倦了标准化的“当代艺术”，这里有一种来自地球深处、带着温度与时间感的力量。